想象一下：你正在一间空房间内，请你动手给房间画一组桌椅，你会如何设计?

“大多数人应该会苦恼椅背的模样、桌腿的样式这些看似常见却容易被忽略的细节吧。以往我们常常能听到孩子问‘老师，我不知道怎么画’，背后其实是观察力的缺失。所以，我不主张给孩子看范画，或者明确告诉孩子要画成什么样。

我希望他们能够练习观察。眼睛扫过去，能够在脑海中形成画面，就好比有一个放大镜在脑海中，可以任意放大想画的细节，这种时候，拿起一支笔，手指自然而然地就画出来了。”

——南京威雅学校艺术部陈老师

一、不主张看范画，建立独特的审美能力

春日傍晚五点，天还亮着，走进二楼靠窗的艺术教室，便看见十来个学生分组落座在教室的各个角落。一组对着暖光灯下的石膏观察，一组对着长桌上不同造型的酒瓶和牛奶盒作画，还有一组对着智能白板上的 “色彩明暗渐变”幻灯片描绘……每一双手都在忙碌着，还伴有中外两位老师穿插着给不同学生做指导的声音：

“我想看到从0到8的明暗渐变”

“嗯，非常好。阴影处要不要再加强一些?”

“要记得在回答中用到这节课的核心词汇’Tonal Value’呀”

这是一节通过观察学习明暗的课堂，完成了**组的练习后才能进阶到第二、三组的练习。与传统的美术培训不同，这些才接触素描课不久的学生们，已经开始对照着实物进行练手了。

“我在家也是这样带我5岁的女儿画画的，她说想画妈妈，我就让她看着我直接下笔，”陈老师笑着说：“不需要照着书上的人物简笔画来，训练观察力就是训练技法”。

除了观察生活实景之外，艺术部的三位老师们还通过观摩大师作品来培养孩子。

好比最近摆放在艺术教室门口的海报任务一样，粘贴了两幅名作《侧廊中的两位》、《苏格拉底之死》，孩子们需要从情感、地点、历史背景等多种角度思考：

这两幅画表达了什么?

你能从中看到什么?

画作之外，还能发现什么?

作者如何用不同的手法表达一个故事?

同样是花瓶，莫奈笔下可能是胫骨写实，毕加索的可能是曲线多绕，大艺术家作品的构图、颜色、意境都各有风格，这种以创作者的视角，去揣摩、推敲、欣赏大师级艺术作品时，孩子们将在身边的万事万物中看到更多的可能，拥有取之不尽的灵感源泉。

老师们也常常借助大师作品、不同国度的艺术品，到生活实际，给孩子们讲解其中的奥妙。比如在学习人物头像主题时，陈老师讲述了毕加索和立体派的风格，同学们基于此创作出了一组肖像画主题作品。

孩子们随机抽签同班同学的照片，在加入平日里对同伴的观察后进行创作。老师还提点到颜色的使用，比如皮肤的颜色不一定是肉色的，性格热情的可以用红色，温和的可以用蓝色等。

还有，金老师曾在讲解3D创作时引入兵马俑的案例，兵马俑的背后其实是秦始皇的欲望与恐惧，“那么当你感到恐惧的时候，你想要创造什么来保护自己呢?”老师们由此开启了面具创作等以“保护”为主题的艺术单元。

“中外艺术大师的作品之所以各异，很大程度上是因为艺术是在文化根基上扩展的，所以我的课堂非常注重艺术与历史文化的融贯，探究画作的社会背景、创作动机、折射出的文化，懂得一幅作品完整的思考过程，才能使自己的作品有传递感，”金老师强调。

这也是翻开孩子们的艺术笔记本，就能看到他们所做的一系列关于艺术家和不同艺术风格的笔记内容的原因。

二、开放的课堂让孩子们打开“新大陆”

与常见的美术课堂的又一大不同是：南京威雅的艺术教室内摆放了各式各样的美术材料。三位老师都强调到每个人的创造力领域都不同，遇到感兴趣的材料会点燃无数的创意花火。这个发现随着她们和孩子的相处越久越明显。

就在最近，七年级孩子在创作“墙”主题时，南京威雅学校陈老师介绍到可以用纸张折出立方体，再用刻刀刻成镂空状，最后用颜料染，用喷漆喷绘等等多元形式来完成设计。

一位女生想到设计一面种满“花”的纸墙，如果用粘土捏花，纸墙很难承重，在教室里寻觅一番后，她决定用宣纸折花，让花丝从镂空的立方体中“流”出，再在花尖上点染颜料形成自然的晕染渐变，创造一面流动飘逸的“花墙”。

再有之前年画主题的创作时，孩子们对用滚轮粘取颜料、涂在泡沫板上这一步骤兴趣颇高。“整个过程对孩子们的动手能力有很高的要求，但竟然吸引了平时坐不住的两三个男孩子埋头苦干，其中有个孩子还把泡沫板带回家，自己尝试着用牙签刻下了非常细密的轮廓，拓印出的效果也很好。”

加上之前在橡皮上雕刻，在陶罐上描绘，用羽毛装饰等多样式的材料使得艺术课堂变“活”，这种学生高参与感，老师减少插手的课堂体验，也让陈老师感慨到：以前看传统美术课堂上，孩子们的作品千篇一律，如今跳脱出固有的框架，有时候孩子随心勾勒的线条也让人眼前一亮。

因为有了多样化材料的丰富，课堂气氛变得更加开放。老师们的教学思路也变得多元，和孩子们分享自己的试错经验也是一种教学。在非洲原住民图腾主题中，陈老师尝试各种办法，寻找牛皮纸做旧的比较不错方式，经过不断试错，她发现将牛皮纸背面贴满透明胶带后再揉皱、泡水，就能很大程度上达到预期目标。

事实上，画作与预期不同的状况在艺术创作中实在太常见了。“艺术家和普通人**的区别就是，普通人遇到画不下去或画错时容易放弃，但艺术家知道遇到问题是艺术创作的常态，只有在不断的试错中去突破、去克服、去前行，才可能诞生伟大的作品。”

金老师说：“我要求我的学生Act Like An Artist，不只是学习艺术大师高深的构图、意境，学做艺术家，就是学做迎难而上的勇士”。

在金老师眼中，孩子的作品没有的好与不好。她与学生的交谈多数是从作品本身开始：“你这个颜色用的很好”“我喜欢这里的线条”“我觉得还可以多增加一些”。坚决不做横向比较，而是帮助每一个孩子顺着自己的特质持续进步。

三、会画也要会说，阐释也是创作的一部分

周三晚间8点，位于宿舍楼的艺术展人头攒动。

两位老师专门将上学期选择艺术拓展课程学生的作品展示出来，每一幅作品的作者都在现场为前来的观众解释创作内涵，学生关顾副校长迈克先生还在留言簿上写道他最喜爱《星空》和《绽放》两幅作品。

还有上周，南京威雅学校九年级的学生为幼儿园和小学的弟弟妹妹们进行了一场“大的教小的”**坊，场面极其温馨。在**坊准备阶段，他们针对所要教授的年级细心地设置了分组教学的方案，比如针对二三年级的孩子，他们打算教授“不可思议的建筑”主题，先讲解透视原理，后通过二次创作把不同建筑图片裁剪拼接成符合逻辑的新建筑。作为自己亲自完成过的主题创作，他们拥有老师教授和亲身体验的一手心得，如今就要把内化于心的知识点，清晰地传递给新的受众。

艺术展、**坊，走廊处随时可见的作品架，学习艺术很有必要懂得回应与表达，金老师解释道：亚洲人内敛西方人外向的性格在创作艺术上也有一定印证，她非常认同在英国学习时外国同学那种不论水平高低但享受创作、敢于表达的态度。那怎么做到既能画的出来，又能写成文字沉淀，还能和他人沟通?

这还要回到系统的学习。金老师在来到威雅之前积攒了十多年的国际艺术课程经验，拥有一整套从幼儿至中学的教学主题大纲。“所有的学习都离不开线条、形状、质地、颜色、空间、明暗度、结构七大艺术基本元素。仿佛是艺术的脚手架，任何一件艺术作品中都有它们的身影。”” 每节课上，金老师都会预设一些基本目标，如**5种形状、10种线条，还会有艺术领域的中英专业词汇给到学生们。他们需要在每一次练习中努力运用这些Key Words回答问题，展现思考，余下的便是自由创造的空间。

此外，金老师还会根据不同的主题单元带领学生们了解如新艺术运动、装饰艺术运动、哥特式艺术等艺术史上的大事件。“有了它们，我们在鉴赏艺术作品时才会有不同的角度可发现，再加上每个孩子的发散思维，深度和广度随即铺开。”

艺术课不只是画一张画，作品也没有好与坏。威雅更愿意用艺术这个百科课堂引导孩子用内心绘画和创作，把艺术当作表达自我的第二种语言。

南京威雅学校报名、校园参观及了解招生动态，请： ，或通过下方报名通道登记。