优秀艺术留学作品集的标准是什么

  一、认识作品集——作品集通识
  Q：申请艺术与设计院校，作品集本身对于申请是否成功，占多大比重？A：很重要，可以说是起决定性作用。
  一般申请国外院校，要求的是：绩点、语言成绩、文书、作品集，部分院校还有笔试，比如说意大利就很多学校要求入学考试。绩点、语言、文书这些基本是在你毕业的时候就已经决定的事情，实在达不到要求也还是有预科的，入学考试一般也是过了作品集这关之后考虑的东西。申请国外院校时作品集的重要性就相当于在国内高考or考研的统考分数，而且只有作品集是你可以通过努力和充足的准备去争取的制胜关键。
  Q：作品集需要多少准备时间？A：个人认为要留出8个月到一年的时间打磨作品集，具体根据你手头可用的项目的量决定。如果你手头还没有过硬的项目还要从准备作品做起的话，可能需要一年半甚至更多了。
  很多学校甚至10个项目的作品集，工作量还是很大的
  Q：作品集里有多少项目，做多少页合适？A：个人推荐一本作品集里至少放4个过程完整、思路清晰的项目，多的话不建议超过7个，且排版上要详略得当，有侧重。页数控制在30-50之间比较适合。
  项目和页数并不是越多越好，很多同学在准备中有这种误区。作品集的标准和考试答题不同，并不是答到知识点给分，多答也不扣分的。相反，审你作品集的人是在根据你的作品集判断出你的平均水平，小心你的水平被不够水准的作品平均掉了。
  切记要素过少或过多。退一步讲，我个人看法是宁可过少也别过多，一些比较nice的院校看到你的作品集水准不错，认可你是可造之材，会邮件通知你补发一些作品，等于多给你一次机会。但要素过多导致的重点模糊or质量不足，很可能被直接fail。
  通常标准的作品集项目都在4个左右
  Q：作品集做多大开本合适？是否需要印刷纸质版？A：制作作品集一般都是用Indesign排版，页面的尺寸设置上，最常见的就是A3和A4。除了电子版我推荐做出纸质版的作品集备用。
  对海外学生，学校通常要求上传pdf版的作品集。如果条件允许，直接寄申请材料大多数学校也是支持的，这种时候有个纸质版的作品集也是加分的。从展示效果上讲，能拿在手上的作品比起隔着屏幕看的效果更生动。
  有些院校在国内是设有办事处和面试点的，这种情况也是拿着实体的作品集和sketchbook去，对于你讲解作品和自我介绍都是沟通效率更高的，你也能亲眼确认面试官确实是拿着你的作品集一页页翻看过了，他有问题也会随时问你。
  个人认为通用性上还是A4更方便，可控性强，排版上选择更多（A4做对页的排版实际效果和A3是一样的），在制作实体作品集的时候A4的装帧工艺选择也更多一点，还便携。
  Q：我申请多个学校，需要准备几本作品集？A：原则上一本就够了，根据不同的院校要求可以适当调整出多个版本有的放矢的投。
  根据各院校的喜好和不同专业的标准，可以有侧重的调整展示的方向，包括作品的顺序，作品集的排版等。
  Q：我可以同院校申两个不同的专业吗？也只准备一本作品集吗？A：一般同一院校是支持申请两个专业的（具体情况要看学校官网要求）
  是不是只准备一本要根据你选的这两个专业的相关度和你的准备时间决定。
  1）两个高度相关专业如何准备
  很多同学肯定申请不止一所学校，甚至不止一个专业的情况也不少见，比如说你同时申请了伦艺CSM的平面设计和交互设计两个专业，你手头有4、5个成熟的、完整的设计项目可以放，其中一半是交互设计（比如说偏UI的）一半是平面设计的项目（比如说是logo、印刷品设计），我的建议是把这4、5个项目都先整理出来，全部发展成main project，如果准备时间充裕的话，做两个版本，这样在项目上还是花一样的精力，只是排版方面的区别。申请交互的那一版把UI的项目往前放，做详细，logo、印刷品部分作为补充。申请平面的那一版本就反过来。
  稳妥起见，版式上面也应当注意，比如交互的那一版的风格可以更加间接，兼顾有现代感和科技感。申请平面设计的那一版就在版式上多做些文章，突出你的平面基本功（比如封面、目录、自我介绍、章节页这些）。
  2）两个低相关度的专业如何准备
  如果你要申请同一院校中两个不相关的专业，比如说你同时申请了伦艺里服装设计和环艺两个专业，那肯定是要做两本完全不一样的作品集。而且准备时间要非常充裕才行。
  但是个人不推荐申请同一院校的两个完全不同的专业，首先，并不是所有艺术院校各种专业都开设齐全的，即使有，两个专业都强的学校也不多，尤其是高专业度和技术要求的专业。其次，想申请不同专业也可以申不同院校，没必要一棵树上吊死。假设你就是看上这个学校，也许是因为排名、地理位置或者是私人的喜好，也可以参考该校是否有跨专业学科，比如有的专业就叫Design，查看它的课程设置发现涵盖到你感兴趣的多个专业，直接申这个专业就可以。
  最后，出现这种情况会给人一种“你并不十分清楚自己的热情所在”或者是在投机“看哪个专业好申就申哪个”的感觉，国外院校普遍对于这种缺乏个人清晰定位和职业规划的学生是不太欢迎的。
  除非你真的两个专业都同样足够强，而且就是认真想搞跨界，那么请在你的作品集里清楚表达出来这一点。
  二、学校想招的是怎样的学生？——什么样的作品集算优秀？
  1：Creative（创造力）
  教授看的点就是你是否有创造力，因为任何设计学科最终都是面向职业的，而任何设计师在职场上的核心竞争力，都是创造力。比起作品的成熟度，教授们一致认为，创造力才是更重要的选拔标准。因为知识、经验这些都可以通过努力的学习获得，创造力就是你学习设计类学科的基本“”。
  2:Works Hard（用功）
  紧接着第二重要的就是，教授们希望你是个勤奋的孩子，因为任何设计学科都很！辛！苦！尤其是工业和建筑这种要做prototyping的简直可以说是体力活，平面有时候也要做各种physical的实验，关于品牌方向的孩子们市场调查跑起来也不轻松的，越是好的学校越是如此。
  3:Can Make（能做事）
  这个MAKE不是单指经验技能上的，而是说当你大致有一个概念的时候，你知道有哪些方式一步步把你的设想做成完整的作品。教授选人的时候真的很需要知道，你能handle自己的课题，每一次和导师碰面的时候都能有新的进展，带着具体的问题去求助，而不是干等着导师来手把手带着你找灵感。
  4:Know who you are（了解你自己）
  除了这些基础的设计学生需要的必备能力外，教授们还想要知道你是谁？是什么在驱使着你做设计？你的热情在哪方面？教授们都希望培养对自己有清晰的认识，对未来有蓝图也有热情的孩子。
  5:Has Direction（有方向）
  你了解你自己还不够，你要能很清楚的介绍你自己，为什么选择我们学校，来到我们学校以后你想要做什么？你需要学校为你提供哪些支持？
  你自己心中必须有这些问答的答案，还要能面对教授们经典的灵魂拷问，WHY？
  三、我该具体怎样做？——优秀作品集制作流程
  Q：一上手是先做单个项目还是先做整体排版比较好？A：我推荐从单个项目做起，最后组合成完整的作品集。没有足够的驾驭能力，上来就考虑整个作品集的排版、风格很容易限制住自己，最终被形式感带跑偏。作品集就是作品的整合，内容才是核心。从大到小比较难，但从小到大就容易多了。这样的流程比较科学高效。
  Q：每一个项目具体需要体现哪些内容？A：首先是调研阶段，建议占每个项目的10-20%篇幅：
  1.【明确主题】
  灵感来源于创作素材的积累，常见的灵感出处包括个人兴趣（比如电影、书籍、展览、游戏等），社会现象（新闻热点、时事或历史、国际性的现象等）命题课题（商业项目、参加赛事、会议或展览等），需要在你的作品中交代是什么引发了你的思考。
  2.【作品立意】
  你的作品不只是摆着好看的装饰品，一定有其独特的意义。作品立意是阐述你的设计是为了什么人群，在哪种情境下，可以解决哪些现存的问题等。也可以说是你这个作品想要达成的效果和目标。
  3.【前期调研】
  在明确了你的主题和作品立意后（我要达成的目标），接下来需要展示出你是如何达成这个目标的。要展示出，我之所以这样设计不是一拍脑袋就决定的，我是认真的调研了之前有哪些人关注过这个领域，前人已经做了哪些事情，我可以吸取和借鉴什么，我自己又有哪些独特的创新。
  4.【表现形式实验+草图-确定作品形式】
  在文本、资料的调研之后，进入动手尝试的阶段，建议占每个项目的30-40%篇幅。这一步的目的是展示你都经过了哪些形式上的尝试，直到最终找到最适合的表达形式。这部分的内容可能包括复合材料的尝试、设计草图、Prototyping、反馈（实验与改进等）
  p.s.作品集页数有限，分配到每个项目的篇幅更有限，偏偏这个探索和实验的部分又是一个作品之所以成功最重要的部分，因此除了作品集之外你需要sketchbook来记录你更多的实验过程，在面试的时候带上sketchbook作为你作品集的补充。虽然sketchbook并不是强制要求的申请材料，但对于想要冲击名校的同学，我建议你就把它当作强制的要求去准备吧，而且越是名校的老师越是看重sketchbook。
  5.【成品拍摄/展示-关注视觉效果与功能】
  成品的展示约占单个项目的30%的篇幅，许多专业是要求有实物的产出的，比有条件的同学请选择去专业的影棚拍摄成品照片。视觉效果很重要，另外还需关注你的成品效果图是否展示出了你作品的使用场景。
  Q：整合所有项目的时候需要注意哪些？
  A：排版成册的时候，首先要注意项目整理，比如你作品与作品之间的衔接和叙事的逻辑关系，内容方面没问题之后再注意整体风格的把控，作品集里图文的比例（尽量用图像说话，文字阐述为辅助），主体与层级、要素的关联性等。